12 jeux vidéo avec les meilleures bandes sonores

Au cours des dernières décennies, les jeux vidéo sont passés d’un simple divertissement à une forme artistique distincte. Ceci est confirmé par la décoration des jeux, les éléments de l'intrigue et un autre détail important: l'accompagnement musical. La bande son peut souligner un moment dramatique ou avertir le joueur du danger imminent. La plupart des impressions inoubliables des joueurs sur leurs jeux préférés sont directement liées à la musique et à la manière dont elle se mêle au développement des événements. La qualité et la profondeur de la transmission des émotions, thèmes musicaux créés pour les jeux vidéo, surpassent souvent les bandes sonores des films à gros budget.

Notre choix repose non seulement sur la beauté des bandes sonores, mais aussi sur l'influence qu'elles exercent, créant l'ambiance générale du jeu. Considérant le nombre de jeux existants avec un excellent accompagnement musical, nous avons essayé de ne sélectionner que les meilleures bandes sonores à notre avis.

12. Spyro le dragon (1998) - Stuart Copeland

Cette musique n’a pas reçu la reconnaissance qu’elle mérite, et pourtant, elle est considérée comme l’une des plus mémorables de l’histoire des jeux. Dans la nouvelle trilogie Spyro Reignited, récemment lancée, les joueurs ont la possibilité de sélectionner une nouvelle bande originale créée spécialement pour le remake ou d’utiliser une musique originale. En jouant avec la bande originale, nous avons découvert que les thèmes de chaque monde étaient connus et reconnaissables 20 ans plus tard.

11. Metal Gear Solid (1998) - Kazuki Muraoka et Rick Muranaka

Pendant des décennies, Metal Gear Solid a eu un impact significatif sur les joueurs de tous âges. La bande son, en particulier le thème principal, peut devenir l’un des thèmes les plus reconnaissables de l’histoire des jeux. Chaque mélodie est harmonieusement mêlée à des éléments d’intrigue et de gameplay.

10. Deus Ex: L'humanité divisée (2016) - Michael McCann

Bande son Deus Ex: Mankind Divisé avec un mélange d'instruments électroniques traduit parfaitement le sentiment du monde futuriste dans lequel évoluent les événements. Le compositeur s’inspire clairement du film «Blade Runner», mais crée en même temps son propre thème, qui se démarque des autres jeux de science-fiction. Tf29 et Opening Credits sont de fantastiques exemples de récits novateurs grâce à un accompagnement musical.

9. Transistor (2014) - Darren Korb

Transistor est non seulement l’un des jeux indépendants les plus novateurs et les plus efficaces de ces dernières années, mais aussi une bande son digne d’être évoquée. Tout au long du jeu, la mécanique et le rythme musical du jeu fonctionnent ensemble. Notez que la plage sonore comprend des éléments acoustiques, électroniques et vocaux, mélangés dans des proportions parfaites.

8. Destiny 2 (2017) - Michael Salvatori, Sky Levin, Sea Paul Johnson, Rotem Moab et Peter Schlosser

Les deux jeux Destiny ont un excellent jeu de pistes, mais la suite est particulièrement reconnue pour ses thèmes explosifs et épiques au cours de la bataille, ainsi que pour des pistes à poids émotionnels qui utilisent des instruments à cordes pour accompagner certaines des scènes les plus dramatiques de la campagne narrative. Parmi les meilleurs morceaux, «The Farm», «Lost Light» et «Journey». Cela me vient à l’esprit.

7. God of War (2018) - Ours McCreary

Naturellement, le jeu de l'année entre dans la liste des jeux avec la meilleure bande son. La série musicale améliore non seulement les moments épiques, qui sont un pain de grâce pour la franchise God of War, mais souligne également les rebondissements émotionnels et dramatiques de l’intrigue. Le compositeur a réussi à exprimer de manière magistrale comment la relation entre Kratos et son fils a connu des hauts et des bas au cours des événements du match.

6. Red Dead Redemption (2010) - Woody Jackson et Bill Elm

Inspirée des bandes sonores de films occidentaux classiques, la musique de Red Dead Redemption est un mélange de son ancien et moderne. Vous pouvez entendre des instruments à vent vintage, des cordes et de l'harmonica mélangés avec des basses profondes et des percussions. Les morceaux qui méritent une attention particulière: Redemption in Dub, Al-Dead End Alley, Luz y Sombra et Déjà Mort.

5. La légende de Zelda: le souffle de la nature (2017) - Manaka Kataoka, Yasuaki Iwata et Hajime Wakai

Comme avec beaucoup d'autres franchises populaires, de nombreux fans ont leurs jeux préférés dans cette série. Et dans chaque jeu de la série, les fans ont également leurs bandes son préférées. C'était donc un choix difficile, mais nous avons quand même décidé de rester à Breath of the Wild. La musique du jeu est à la fois ambiante et épique, elle s’intègre parfaitement dans le style du jeu, liant des moments individuels à l’atmosphère générale.

4. The Elder Scrolls V: Skyrim (2011) - Jeremy Soul

Skyrim contient l'une des bandes sonores les plus impressionnantes de l'histoire du jeu. Le jeu vous propose non seulement des histoires à grande échelle et des batailles épiques, mais les mélange également avec des thèmes explosifs pour la bataille et des mélodies sereines pour une exploration pacifique du monde. Bien que d'autres jeux Elder Scrolls soient également connus pour leur bonne formation musicale, l'accent est mis ici sur les percussions et la voix chorale, ce qui rend la rencontre avec les dragons beaucoup plus mémorable. Les morceaux les plus frappants: épique - "One They Fear" et "Watch the Skies", et de compositions pacifiques - "The Streets of Whiterun" et "From Past to Present".

3. Halo 3 (2007) - Michael Salvatori

L'utilisation de sons électroniques avec le piano, les choeurs, les percussions et les cordes a rendu la bande originale de Halo 3 inoubliable. La musique se fondait harmonieusement dans l'intrigue du jeu. C'était exactement ce son de science-fiction que les fans de Halo attendaient de leur jeu préféré. Je voudrais également mentionner le thème du menu principal, dont les joueurs se souviendront pendant de nombreuses années.

2. Le dernier d'entre nous (2013) - Gustavo Santaolalla

Connu pour son travail au cinéma, Gustavo Santaolalla est venu sur la scène des jeux vidéo avec la sortie de Last of Us, pour laquelle il a créé l'une des bandes sonores les plus émouvantes et les plus révolutionnaires de l'histoire. Comme le jeu est davantage une expérience cinématographique que cinématographique, il est difficile de surestimer l’importance de ces compositions. Les thèmes musicaux semblent rouler sur des montagnes russes émotionnelles, nous transmettant de manière éclatante le sentiment de désolation et d’inquiétude que ressentent les personnages.

1. Final Fantasy XV (2016) - Yoko Shimomura

Dans le cadre de la franchise Final Fantasy, il existe de nombreuses bandes sonores de Final Fantasy VII, VIII et X, par exemple, il était donc difficile de décider quel jeu devait figurer sur la liste. La raison principale pour laquelle nous avons choisi Final Fantasy XV est le compositeur Yoko Shimomura, dont le talent brillant est reconnu depuis longtemps dans l’industrie du jeu vidéo. Avec l'aide de la musique, elle a réussi à rassembler les éléments de l'intrigue fragmentés en un seul ensemble et à souligner tous les événements aventureux ou dramatiques du jeu. Les morceaux les plus mémorables de Final Fantasy XV sont Crystalline Chill, Sunset Waltz, Stand Your Ground et Luna.

Et quelle bande sonore de jeu incluriez-vous sur cette liste? Écrivez à ce sujet dans les commentaires.